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标志设计的国际化

中央美术学院设计系肖勇:标志设计作为一种人类直观联系的特殊方式，要用最简单、有效、易懂的符号视觉语言反映着时代、民族、国家、地域等不同的特征，也要体现出不同时期的历史文化。更有人称，标志设计是一个羁绊艺术，它既受本身所要表达的内容所限制，同时，实用价值又制约着它的创意特色。一个优秀的标志设计，不仅把它实用和功利的制约转换成为新颖、独特的创作契机，还要以多重的素养功底、浓厚的知识积淀、宽广的思维区域、深入浅出的智慧以及巧妙的构思来顺应其制约，天衣无缝地体现它所要表达的视觉含义，使其成为一个区别于其他符号的独立生命。现代标志设计是在原始符号的基础上，得以延续和发展起来的图形设计，使现代标志设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。它将使人们在信息的沟通上变得更轻松和富有特点 , 像 ci 或 vi 设计就是一种趋于丰富和个性美感的标志表现形式，这种信息 “ 符号化 ” 的表现特征不仅与全球范围内的设计革新思潮相吻合，也体现了在全球化、未来数字化环境中标志设计的发展趋势。

......肖勇 说： “ 我国的标志设计艺术是在改革开放后，从无到有再到普及，逐步地发展起来，这与西方大半个世纪的标志设计基础相比，成绩仍显得差强人意。而起步晚且发展慢的一些因素是受多方面影响的，一是由于一些管理者和设计者的观念陈旧，一些作品是在原有的基础上经过改良，虽然跟进了时代，但是缺乏创意，跟不上时代。二是由于社会需要和高校扩招致使国内的设计人才很多，大部分都处于一种初级状态而处于高端与国际接轨的设计人才却寥寥无几。三是我国的标志设计行业发展得很迅速，一些作品在表达的含义上还不够简洁、清晰，缺乏独立性和竞争力，个性化、有说服力的作品越来越少。四是关于标志的设计与应用以及注册方面了解的还不够深入，导致一些抄袭、侵权的案件频频发生，阻碍了国内的标志设计艺术的发展。 ” 他还提醒每一位设计者， “ 在这个显示标志个性化的设计时代，现代标志设计不仅要兼具信息化、视觉化、现代化，还要与时尚性和艺术性并存，设计要与国际接轨，设计师要时刻关注世界前进的每一步。 ”

引用通告地址: http://www.21ci.com.cn/trackback.asp?tbID=417

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东+西大学生国际海报双年展大师论坛之
著名设计师肖勇教授访谈录

作者：qixiaona
发布时间：2006-10-21 10:44:21
采访地点：湖北美术学院
被采访人：肖勇，中央美术学院设计学院第七工作室导师 副教授，中国当代杰出青年设计师之一。

肖勇简介： 1991年至1995年留学芬兰，后就读于德国柏林艺术大学和丹麦设计学院。1994年毕业于芬兰赫尔辛基艺术设计大学平面设计专业，获艺术硕士学位。1999年作为德国斯图加特美术学院访问学者（德国文化交流基金）。现为中央美术学院设计系副教授

问：肖老师，您好！请您谈谈对本次东+西大学生国际海报双年展的看法？

肖勇：首先，很高兴来到有九省通衢美誉的江城武汉，感谢本次双年展主席范汉成教授给了我这次机会来到湖北美术学院参加东+西 大师设计论坛的活动；湖北是个人杰地灵的好地方，这里大学云集，人才济济，武汉在全国起着连接东西部的枢纽作用，设计教育更是在全国占有一席之地，从武汉也走出了大批优秀的设计师；近年来，由于诸多原因，的确在全国乃至全世界来自我们中部的声音太小了，太微弱了，中西部设计需要强有力的声音，东部也需要中西部地区的互动，否则，任何一种设计活动都是不够完美的；从世界范围来说，庞大的中国设计体系需要积极参与，而作为一个国家，设计的进步，绝不仅仅指的是某一个区域独立发展，而应该是整体水平的提升；所以，作为此次活动的主办方湖北美术学院是花费了大量精力的，是真正在为中国设计教育贡献力量，而且寻找的主题切入点十分准确，定位的设计表现方法也很好，通过大众能够接受的海报形式来呈现，我个人觉得很好。

问：肖老师，您曾经长年留学北欧，接受了来自西方的教育，请谈一下您对东西方设计文化与设计教育的看法？

肖勇：现在中国设计文化及设计教育与西方仍有一定差距，现在这种差距很难去一言定论，我在芬兰、德国、丹麦呆过很长的时间，近年来也经常在国内外访问与交流讲学，对此，我仅谈一下我个人的观点。首先就设计文化而言，西方自包豪斯以来，设计越来越关注人的因素，在当前经济全球化背景下，政府对于设计在国家的生产力和产业竞争力的促进作用给予了足够的重视。因此，设计已经深入到了他们生活的方方面面，对于设计产品的需求，不再是仅仅满足于基本功能，更重要的是满足更个性化的，有更多的文化附加值的精神层面的需求，从而，在整个社会形成了一个良好的设计产业链，与此同时也促进了设计文化的发展，研究与设计水平的提升。在中国，相对于西方来说，大众对于设计的重视程度不足以及经济发展与生活水平的滞后使得中国整体的设计水平不高，另外，我们现代设计的改革和发展也仅仅是最近20多年的事情，因此，我们需要唤起大众对于设计更多的认知与重视。

另外，对于设计教育来说，我觉得东西方之间，我这里指的是西方与中国，不同在于下面几点：

首先，西方设计教育与市场结合的非常紧密，形成了教育-产业-市场这样一个完整的产业链，目前中国设计教育还缺乏市场的敏感度，教育与产业脱节；知识老化，意识滞后；毕业生能力单一，应变能力差；其次，教育理念的不同。西方注重设计理念的培养以及良好的实践能力的训练，因此，良好的设计理念会培养学生具备更好的学术和前瞻性。在国内，我们的设计教育面临巨大挑战：市场的国际化，广告设计产业发展迅速；国际化人才需求增加，而毕业生就业困难，供需错位；设计产业和人才竞争激烈；地区发展不平衡，人才外流。数量增加，质量下降等等。当然，并不是说西方的设计教育模式就一定适合我们，但是会对我们有所启发，有所促进，我们需要更广的国际视野和交流 ， 眼界改变世界，体验改变未来。中国的设计教育还任重道远。

问：您觉得学生通过参加一些国际性设计大赛可以获得什么启示吗？

肖勇：作为未来的职业设计师能力应该是比较全面的，参加大赛是获取知识的一种方式。我个人觉得通过参赛有一些好处，比如：
第一：学生利用参赛途径来获取知识，只有通过与不同水平选手的比较，学生才能发现自己的不足。
第二：国家提倡学以致用，这也是目前设计教育面临的难点，因为我们的教育机制跟不上，老师的教育结构不断在老化，为了加强这一点，设计学科通过新的设计思维和参加设计大赛，可以提高自己的设计能力、思维、增加自己的见识，学到一些课堂上学习不到的知识。
第三：除此之外参赛还可以提升自己的一些合作能力，使得耐打击、耐挫折的能力得以加强，这样才不至于走入社会无所适从，如果学生的综合素质不强，基础知识再强可能用不上，一下就把你打趴下了。没有比较没有失败是不可能轻易成功的，即便获得暂时成功，这种成功也不会长久。
第四，眼光--我觉得很重要，很多的艺术家、设计家交流的时候都谈到这一点，在大学里面培养人才还要有很高的眼光，通过这种国际性的设计比赛，对于学生开拓眼界，提高设计眼光也是大有裨益的。

问：设计专业的学生，他们在学习当中应当注意具体哪些素质的培养，您对他们有什么建议？
肖勇：我个人以为：第一，要树立自信心，要相信自己的好奇心永远都不会有错。如果说自信是一种素质的话，那么，学习设计的学生最需要具备这种素质。自信，思维才会奔放，意识才有感召力，所设计的作品才能感染更多的受众者，通过参加一些赛事，可以培养自己的自信心，所以，学生应该试着参加一些赛事来提高自信心；

第二：在上学的时候就要培养自己广泛的兴趣，兴趣是最好的老师，最周围的事物充满兴趣，特别是对一些设计咨讯、设计赛事等，这是获取知识的一种良好方式

第三：对于未来的设计，对设计资讯的掌握十分重要，它符合我们的不断自我完善，不断的提高、学习。

设计行业是在变化中求发展，是一个充满挑战、充满机遇的一个职业，所以，我们需要时刻关注身边的设计咨讯。

第四：作为一个在中国成长起来的设计师，我认为对本土文化的理解是必不可少的，当然，作为一个职业设计师更需要对国际化的设计有比较全面的了解，我想，本次东+西国际海报双年展的定位正基于此。

问：非常感谢肖老师，接受本次海报双年展大师论坛的专题访问，欢迎再次来武汉做学术交流。
肖勇：也谢谢你们，也预祝东+西大学生国际海报双年展取得圆满成功。

[发布日期：2005-4-19 17:25:51]

与大师共享创意精彩——传播与艺术学院庆乔迁学术饕餮

设计是智慧的工程，创意是擦亮智慧的火花。未来的设计师在学海中摸索，渴望找到奇思妙想的火种。当代大师的出现恰似天堂来信，空谷回音：卡里碧波、靳埭强、肖勇，一个个响当当的名号，他们的到来让宁波大学传播与艺术学院及临近学院热爱设计的同学们惊喜不已。更以三场风格不同的精彩讲座，照亮摸索的方向。

一半设计师 一半教书匠

周日下午，原订周二讲座的肖勇因事把讲座提前到周末。地点也从锦绣报告厅转到了传艺学院的会议厅。原本清静的包玉书九号楼即传艺学院新址，热闹起来。

进入会议厅，不敢相信，那个高瘦亲切，面相干净清秀看似大男生的就是肖勇老师。开场前，索要签名合影的同学都从他灿烂的笑脸中得到满意的答复。闪光灯不停闪烁，似乎这是某个明星的见面会。而肖勇恰恰是一位称得上偶像派的设计师。请他为院刊《浅溪》题字时，谦逊的肖勇老师颇认真地想了很久，才在纸上留下“设计快乐，快乐生活”，还连连问“可以吗？”生怕有什么不妥。

 讲座开始，没有扩音设备，肖老师的声音也不高，但在场不论坐着还是站着的听众都静下心来，凝神听讲。这场讲座的主体关于设计教学和视觉传达设计。做老师的肖勇一面讲一面用投影仪展示图表和设计作品。讲座可谓有声有色。

肖勇以设计艺术发展的脉络及相对应的社会经济状况开篇，点出设计艺术是与知识经济相联系产生的。做设计必须要了解社会。他说在院校阶段主要学习设计创意的方法、技能，而成为设计师则是开始创造价值。当然，这是在比较理想的状况下。

接着肖老师介绍了自己对设计教学的独到见解和信息化教育和交互式教育的教学方法。他说：“设计教学要注意眼、手、心、智的综合培养。”眼是眼界、视野，搜集信息、辨别审美；手是操作，以技术手段去完成作品；心则是人的心灵，心灵深层次的东西；智涵盖了知识、创新、智慧、文化。四者皆是成为优秀设计师的重要因素。打好设计专业基础，四者不可偏颇，

在他展示的中央美术学院的设计教学结构示意图中可以看到：工作室作为教学平台，为学生提供了多元化、多角度吸纳知识的空间；而实践课注重网络互动式教学，一方面提高学生操作技能、另一方面，因材施教，有助学生个人的发展。做教师的肖勇是非传统的教员，敢于突破旧式的教学模式，为学生提供更好的指导帮助。

自称职业是设计的肖勇，离开教师工作，又是中国新一代设计师中的佼佼者。他展示了为奥林匹克文化节创作的系列作品。比如路标设计，箭头大小适应不同的环境，步行与车行对应的指示路标大小不同，因为考虑到视野范围。肖勇对此解释说：“创意要体现实用性，从细节中表现人文关怀。”还拿设计作品中一块系着彩带的玉佩开了个小玩笑：“提议奥运会不发金牌发玉佩。”逗得在场听众大笑。类似的幽默使讲座气氛和谐愉快。

他还展示了在外国执教时不少学生的作品，“图形标识男女”系列作品，令在场同学们惊叹。肢体、性格、衣着等等方面细小的差异均可经过设计，变成标识区分男女。不少作品在造型之外更有深层可供思考的寓意。相信在场艺术系的同学看到差距更感觉到压力。

自由提问阶段，肖勇回答了诸如怎样搜集资料？怎样形成自己的设计语言？中西学生的差异等等问题。同时，他强调视觉传达与时代的联系，在标识设计中要注重逻辑分析与概念阐述等。

时间无声得流逝，不是艺术专业的同学也从这场讲座中得益非浅。感谢肖勇，也感谢他为系列讲座联系了靳埭强先生和卡里碧波先生。这场讲座作为名师大讲堂的开始，为后两场讲座汇聚了更多的人气。靳埭强先生也到场听了这场讲座。名师的魅力，令同学们期待更多的精彩。

风格老头靳埭强  快乐地创意生活

周一下午一点，又一位大师开讲在锦绣报告厅。传艺学院院长陈月明，做了简单的开场白后，香港来的靳埭强先生以他的港式普通话开始了一场极具中国味道的创意讲座。

讲台上的靳先生是个睿智风趣的小老头，有大师的气魄又有孩童般的可爱，他蹩脚的国语没有成为交流的障碍，反而鼓动了活跃的会场气氛。在大师面前，或者说这样一位亲切的长者面前，同学们不需要危褴正坐，只要调动思维，随他领畅游创意王国的精彩。

开场一段极有香港味道的音乐，配合靳先生眼中的香港万象图，赞叹之余，对这位仅有初中二年级学历的大师兴趣倍增。与原本想象中天马行空的海侃不同，靳先生的讲座极有条理从七大块内容阐述了讲座的主题——创意与风格。

第一：创意来源于生活。靳先生说人的需求是智慧之本，而创意设计就是人的追求。古时的八卦、纺车如此。他拿出靳氏公司为荣华月饼做的设计个案说明：客户的委托是实用的追求，外包装也不是浪费。好的产品包装设计是令产品增值而非装潢。

第二：创意来源于生活。靳先生拿出大量招贴作品为例作详细说明。如以筷子的造型为设计大赛做招贴即寓意：每天都有好想法就像每天都要吃饭。生活中有无数的精彩等待人们发掘，抓住这些微妙的细节，不难找到好的创意。如靳先生，在创作时用上了不少在别人眼里很普通的东西，甚至可能是忽略的、随手丢弃的东西。一块山里的石头，一段邮包的胶带，都能在创意中凸现令人讶异的美感。而家庭，也是创意的来源，靳先生的家人不仅是他创作的素材，有时直接参与到创作中来。在创意中美满的生活。

第三：创意源于文化。儒家思想、道家思想等等都是创意来源的宝藏。中国人深厚的文化积淀是笔巨大的财富。靳先生自己就从中获益非浅。设计也是文化，靳先生感叹说，中国人要学会怎样对待设计师。

第四：创意源于思想。思想的影响是巨大的，思想左右生活，人因思考而存在。靳先生说：设计师是在用头脑工作而非用手工作。如他本人，笑称对电脑一点也没有办法，在讲台上也出了点小小的洋相。但他的不少想法要通过电脑技术表现出来，这就是助手的工作。当然，靳先生也一再提醒同学们，电脑技能很重要。毕竟，未成为大师之前的普通学子，谁会有助手呢？

第五：风格得自立新、求异。靳大师说：过人风格并不重要，重在表现客户的需要。立新是能破旧为新；求异是做别人不做的东西，勇破乾坤。这是创意的绝佳出发点。

第六：风格得自心源。如他所言，内心的表达最为动人。靳先生展示的以“永”字做文章展示“希望永存”的动画短片，简洁明了，动人心魄。不少同学说这个作品是当场展示的众多作品中最为出众的一个。靳先生笑言，这个短片获了个奖，领奖时发现，他是最老的获奖者，不过，靳先生认为自己还年轻，还大有可为！真是充满活力的快乐老头。内心的力量是创意的原动力。

第七：创造是人生的意义。这句话不仅对设计，对人生的价值都是一个概括。讲完，掌声持续了相当长的时间。

短暂的休息之后，靳先生开始回答同学们的问题。他说讲得多不如回答同学们的问题，多做互动交流来得好。提问中，靳先生体现出对后辈学生的关爱。每个问题都回答得很细致。他的回答可以说是很好的学习建议，如在积累创作元素中，注重体现现代语言，无需刻意使用或脱离传统。对于创作低谷，则要敢于追求，以自己为对手，多思考，丰富自己。发散思维，不为变而变。

同学戏称：“靳埭强啊！靳太强！“

  芬兰智慧  大师同台

芬兰来的卡里碧波先生的讲座是最后一场，由于语言问题，同为设计师的靳埭强先生作为好友及同行，再次亮相讲台，为卡里碧波先生做翻译。两位大师同台，使得最后一场讲座别开生面之余，更是隆重。

卡里碧波先生用图片展示了他的祖国芬兰的美景，简要介绍了这个北欧国家的概况及他个人的创作生活环境。以诺基亚为代表的芬兰科技的兴起，也预示着芬兰在设计方面的高要求。卡里先生还能展示了对其有相当影响的大师的作品，还有他父亲的作品。他说艺术和设计是相当接近的。

由于语言问题，大师没有多讲理论性的东西。如同他对海报设计的看法一样：说得少一点，表达的多一点。在他展示的1970－1990年间的作品时，卡里先生谈到：做设计要感受、理解事物。设计方法上注意每天的积累，可以将每天看到的东西画下来。不求形似，用心用想象画图。

做翻译的靳先生也不改其幽默的风格，翻译中不时加入自己的看法补充，他的活跃与卡里碧波先生的镇静相得益彰。同行间的了解，使同学们的理解尽可能贴近卡里碧波先生展示作品的原意。如：避免浮华、小心装饰；设计是人生的梵语；成功的设计恰如闪电照亮心灵；与众不同：简单、力量是海报创作的精神等等设计箴言，为同学们提供了创作优秀作品的指导思想，意义深远。

卡里先生还展示了部分学生作品，和靳先生一样，有音乐背景，不过更具异域风情。灯光暗下来，全场再度陷入惊叹中。

同学们的提问掀起最后的高潮，大家明白，提问结束，系列讲座也就要结束。因此最后的机会，显得格外珍贵。对于设计和创意那个重要，两位大师一致认为：是首要，其次是技能。对设计师而言，需要多种技能的同时不能离开社会、文化、生活。艺术设计和商业设计的异同？大师回答：“艺术设计更为自由，在某种程度上，艺术设计是在推销意识这与商业设计的推销功能一样的。卡里先生最后提到：“将来的设计最终要的是注重传统文化，尤其是精华的力量。”

讲座结束后，相当一部分同学不愿散去，纷纷请两位大师签名合影留念，大师们的谦和满足了同学们的要求，也为此次系列讲座画下圆满的句号。相信这次系列讲座也将成为同学心中难忘的回忆。
 

发表人：
 
来源：传播与艺术学院
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解读标签设计－长沙讲座

[ Category: 设计 Design | 2007-01-01 22:56:51 ]

应长沙理工大学设计艺术学院和湖南设计家协会的安排，
肖勇解读标签设计讲座将在长沙举办。

湖南是设计教育大省，长沙聚集了对所设计院校。
讲座也将针对芬欧蓝泰2007标贴设计奖进行答疑,
...

走近设计节
嘉宾：许平(中央美术学院设计学院)
江黎(中央美术学院设计学院)
肖勇(中央美术学院设计学院)
主持：原杰
http://www.333cn.com/cms/CMSware/www/xwzx/77762.html